Para comenzar El Puerto de Albéniz, interpretado por Alicia Delarrocha. Es una obra a la que tengo especial cariño, ya que la estudié hace tiempo:
Ayer murió Gregorio Peces-Barba, uno de los padres de la Constitución española. Nació en Madrid en 1938, y estudió en el Liceo francés de la misma ciudad. Se licenció en Derecho por la Universidad Complutense de la capital. Posteriormente se doctora cum laude en pensamiento político y social de Jacques Maritain, filósofo francés representante del neoescolasticismo, y con grandes estudios en torno al naturalismo o Derecho Natural. A pesar de los trabajos de Peces-Barba sobre la Doctrina Social de la Iglesia y ser apodado "vaticanista", siempre defendió la laicidad, como autonomía recíproca de política y religión.
En Estrasburgo amplía sus estudios obteniendo la licenciatura de Derecho Comparado, disciplina que analiza las semejanzas y diferencias entre ordenamientos jurídicos.
Comienza a ejercer como abogado en el despacho de su padre.
En 1963 funda con otros intelectuales la revista Cuadernos para el Diálogo, que para muchos fue una bomba de oxígeno ante un ambiente asfixiante. Desde esos años hasta 1975 trabajó como abogado defensor en varios procesos ante el Tribunal del Orden Público (TOE), un órgano colegiado encargado de la represión de lo que se consideraban delitos políticos en la época franquista, y en varios consejos de guerra.
En 1966 obtiene la plaza de profesor numerario de Filosofía del Derecho en la Universidad Complutense, y tres años más tarde sería detenido por la policía franquista por su tarea como jurista, defendiendo a presos políticos ante el TOE. Fue suspendido del ejercicio varios meses.
En 1972 ingresa en el Partido Socialista Obrero Español, entonces en la clandestinidad. Y en 1977, en plena transición, es elegido diputado por Valladolid. Y en el Congreso forma parte de la Ponencia encargada de examinar el Anteproyecto de la Constitución, siendo uno de sus redactores.
En 1982 obtiene la plaza de profesor agregado de Derecho Natural y Filosofía del Derecho, por concurso-oposición. El mismo año es elegido presidente del Congreso de los Diputados, como refleja la imagen:
Cuatro años más tarde decide volver a la actividad académica, y concentra sus esfuerzos en la creación de la Universidad Carlos III de Madrid, pensada para dar una formación de calidad al sector sur de la capital. Fue rector de la misma hasta 2007.
En 2004 fue nombrado Alto Comisionado para el apoyo de las víctimas del terrorismo, con rango de Secretario de Gobierno. Durante esta época fue muy criticado. Se consideraba suconducta más política que la propia del cargo que ostentaba. Él defendía la coherencia y neutralidad.
Por propio deseo fue cesado de este cargo, que poco más tarde desapareció, y fue condecorado con La Real y Distinguida Orden Española de Carlos III. Es la más alta condecoración que se otorga en España. Fue creada en 1771 con el lema "virtuti et merito" y está destinada a los que han desempeñado una destacada labor a la Corona y el Reino de España.
Gregorio Peces-Barba ha sido un jurista, político, filósofo y padre de la Constitución. Es reconocida su tarea en favor de la democracia en todo momento, aun con un comunismo en ebullición que surgía en oposición a la dictadura. Precisamente Ignacio Quintana dice de él: "Se distinguía por ser un demócrata con mayúscula ya en la Universidad,
donde la juventud radical o politizada no éramos exactamente demócratas,
sino que estábamos metidos en luchar contra la dictadura y poníamos en
primer plano la libertad y la revolución, más que lograr la democracia".
He querido dedicarle una entrada a Peces-Barba porque creo que ha hecho mucho por este país. No pretendo aportar nada a ningún panfleto político. En estas épocas en las que imperan la negatividad y la desconfianza podría malinterpretarse, y he visto darle un sentido político a todo lo que se hace y dice (el rollo cansino de las dos Españas). Cosa que no me gusta en absoluto.
A este jurista y académico (fue profesor de mi padre) le movía su pasión por el saber, el conocimiento. Era un ejemplo de civismo y pacifismo. Apostaba por el diálogo y la razón, sin radicalismos. Padre de la Constitución Española y demócrata hasta la médula. Puede no haber gustado siempre su actitud, pero todo anterior me parece digno de admiración.
La música para amenizar la entrada de la mano de The Spencer Davis Group, Gimme Some Lovin:
Mi amiga Gema me pidió que escribiera más sobre series. Así que continuando los comentarios sobre las cortas hoy toca The New Girl.
Zooey Deschanel (hermana de Emily Deschanel que encarna a la antropóloga protagonista de Bones) da vida a Jess, una extraña joven que tras descubrir a su novio in fraganti con otra, tiene que buscar otro piso para vivir. Se muda a un loft en el que viven tres chicos. Schmidt, un judío, antiguo obeso, que está obsesionado con la salud de su cuerpo y la limpieza, y con aspiraciones de gran seductor sin conseguirlo. Jake, que dejó su carrera de derecho y se hizo barman, además de ser abandonado recientemente por su novia. Es muy negativo, prefiere no intentar las cosas antes de fracasar. Y Entrenador, cuya aparición sólo se produce en el episodio piloto, y es sustituido por Winston, una antigua promesa del baloncesto que vuelve de Letonia donde jugaba, y ahora es incapaz de encontrar trabajo.
El reparto se completa con Cece, la mejor y leal amiga de Jess que trabaja como modelo. Bajo su dura apariencia se halla una chica dulce y comprensiva.
Jess se caracteriza por canturrear todo el tiempo y tener un corazón de oro. Una flower-power total. Siempre está dispuesta a defender y luchar por las causas perdidas por absurdas que sean, llegando a ser una metomentodo. Cosa que a veces se hace demasiado ridícula, y no dentro del humor precisamente. Me recuerda a una casi Bridget Jones a la americana pero con menos gracia, y con menos vicios también. Sus compañeros la encuentran excéntrica de primeras, pero acaba produciéndoles ternura y se convierte en una gran amiga a la que quieren proteger.
Los primeros capítulos se me hicieron ñoños, pero la serie va mejorando poco a poco, especialmente por el desarrollo de los personajes. Hay un capítulo en el que Schmidt cambia por completo su forma de vida haciéndose medio hare krishna con el que me reí. Y lo cierto es que la serie va soltando ñoñería. Pero a veces los diálogos me resultan poco interesantes y las tramas de los episodios previsibles.
Quiero destacar lo atrayente de los ambientes en los que circula la serie. El loft en el que viven es luminoso y agradable, y lo mismo ocurre con otras instancias, o exteriores que se muestran. Esto para muchos no será relevante, pero si en una creación audiovisual no te gusta lo que ves, apaga y vámonos.
Precisamente está prevista su emisión en el canal Factoría de Ficción.
La actriz Zooey es también cantante, y con ella me despido:
La música de hoy la ponen Clark Terry y Chico O' Farrill: Spanish Rice:
Tip y Coll, o Luis Sánchez Polack y José Luis Coll, se conocieron en 1967 en los platós de Televisión española, y componen el dúo cómico. El nombre que originalmente se pensó fue Tipicoll Spanish, pero se quedó en el que todos conocemos.
Tip, valenciano de nacimiento, estudió en la Escuela de Artes y Oficios y empezó su carrera como actor en el teatro convirtiéndose en un profesional de la actuación.
En 1945 ingresa como cómico en Radio Madrid como humorista, donde conoce a Joaquín Portillo y crea el dúo Tip y Top. Esta pareja graba varios discos de sketches con gran éxito. Entre ellos: Tarde en el dentista o Toros en Nueva York, con portada de Mingote. Dicen que tenía tanto sentido del humor y tan absurdo, que cualquiera podría verle por La Gran Vía madrileña, vestido de pijama y con chistera.
Coll, nacido en Cuenca, fue criado por sus abuelos y tíos, ya que su madre viuda, emigró a Argentina en tiempos de postguerra. Tras estudiar bachillerato y cinco años de piano, trabajó en la oficina de Abastos y colaboraba para el periódico La Ofensiva.
En 1955 se va a Madrid donde se inicia como humorista, participando en el semananario La Codorniz. Su debut cinematográfico se produce cinco años más tarde. Y trabaja como guionista en varios programas de Televisión española. Incluso se estrena como autor teatral con la obra El Sueño de unos Locos de Verano junto a Manuel Ruiz Castillo.
Una vez siendo miebros de Tip y Coll, es en los años setenta es cuando adquieren la fama y el reconocimiento. Su indumentaria es característica, trajes de enterradores, Tip con chistera y Coll con bombín. Todo programa de espectáculos que se preciara los tenía en su parrilla. Sus apariciones eran respaldadas por el público hasta tal punto de adoptarlo en el lenguaje cotidiano con frases y coletillas de la pareja como "dame la manita Pepe Lui", que viene de su propio programa. El absurdo de su humor y la improvisación imperan en sus escenas:
Una vez iniciada la década de los ochenta sus apariciones en programas de televisión aminoran, pero no su fama. Y trabajan en salas por todo el país. Además son los encargados de hacer "los especiales" de varias Nocheviejas, y así surge uno de sus sketches más conocidos, Cómo llenar un vaso de agua:
Desde mediados de los ochenta comienzan a distanciarse profesionalmente, aunque coinciden en algún programa como en Protagonistas de Luis del Olmo. Si recordáis Coll condujo el programa Hablando se entiende la Gente. Y presentó varios magazines.
Tip muere en 1999, y Coll en 2007, sin embargo seguirán siendo dos de los cómicos más memorables del país. Os dejo con ellos:
La música de la entrada de hoy es de Rachmaninoff, con la fantástica Alicia De Larrocha al piano y Zubin Mehta en la dirección:
Como ya ocurrió con la pasada entrada Agujeros negros, mi amigo Sergio Payo vuelve a colaborar en freetillas. De nuevo le agradezco la dedicación, y sin más os dejo con él:
LA MATERIA
OSCURA
En la búsqueda constante de lo que compone el universo los
científicos han determinado la existencia de dos desconocidos habitantes. Si
bien comparten con los agujeros negros la afición de no poder ser vistos, al
contrario que ellos se encuentran por todas partes en una proporción hasta
ahora impensable: la materia y la energía oscura.
Y aunque por el nombre parecen ser amigas, podríamos decir que
una es la antítesis de la otra, o que ambas se complementan para crear el “equilibrio”
que rige el Universo.
En los años 20, Edwin Hubble (¿os suena el apellido?) hizo un
descubrimiento con gran impacto científico. No sólo detectó que había muchas
más galaxias de las que se pensaba entonces, sino que observó que una gran
mayoría de ellas, en concreto las más distantes, mostraban un corrimiento al
rojo en su espectro (debido al efecto Doppler). Esto significaba que esas
galaxias se estaban alejando de nosotros. Es decir, el Universo se estaba
expandiendo…
Fue un descubrimiento que generó gran desconcierto e inició
una serie de teorías al respecto.
Unos años más tarde, Fritz Zwicky, astrofísico suizo, hizo en
1933 uno de los descubrimientos más profundos de la historia de la astronomía.
Estaba estudiando el famoso “Cúmulo de Coma”, una enorme agrupación de más de
mil galaxias (como un pastel de pasas, pero a lo bestia) a unos 300 millones de
años luz de la Vía Láctea y al cabo de un tiempo notó algo que llamó su
atención. Él había hecho una estimación de la masa total del cúmulo, contando
con la luminosidad, la cantidad de galaxias existentes y la masa promedio de
cada una. Por otro lado midió la velocidad orbital de varias de ellas. Para
hacernos una idea, pensad que dentro del pastel las pasas se están moviendo
alrededor del centro físico del cúmulo o de varios de ellos, cual planetas en
uno o varios sistemas solares. Como es lógico, unas galaxias se moverían más
rápido que otras, dependiendo de su órbita, su proximidad a las zonas más
masivas, etc.
El problema era que algunas se movían a más de 1000 Km/s!
Y ahí surgió el problema: a semejantes velocidades esas
galaxias deberían haber vencido el tirón gravitatorio de sus compañeras
escapándose del Cúmulo de Coma, ya que la inercia generada sería mucho mayor
que la fuerza gravitatoria del cúmulo. Pero allí estaban, pegadas de alguna
forma al resto de sus vecinas…las cuentas no salían, allí había “algo” más.
Zwicky llegó a una inevitable conclusión: el Cúmulo de Coma
debía ser mucho más masivo de lo que parecía (al menos ocho o diez veces más
masivo para “cuadrar” la cuenta) y poder así justificar esa unión increíble
entre todos sus miembros.
La “materia oscura”, tal como se la llamó más tarde, ya
asomaba su pesada e invisible cabeza.
Con el paso de los años y la mejora de la tecnología, este
hecho se volvió irrefutable. El Universo tenía que estar repleto de algo, no se
sabía bien qué, pero sí que tenía masa y, sobre todo, que ejercía una fuerza gravitatoria
sobre lo que le rodeaba. Sin embargo, no terminaba de encuadrarse dentro de las
materias “de siempre”, ya que no parecía estar compuesta de protones,
electrones, y demás partículas conocidas al no emitir ningún tipo de energía
electromagnética.
La materia oscura era otra cosa, era una especie de
pegamento cósmico que envolvía las grandes familias de galaxias, a modo de red
de contención.
Aún así, esta materia seguía volviendo locos a los
científicos… No era materia ordinaria, eso desde luego, ya que estas partículas
interactúan con las fuerzas electromagnéticas, lo que hace entre otras cosas
que puedan reflejar la luz y ser vistas.
No emite luz, ni la refleja o absorbe, pero existe, porque
actúa de manera gravitacional (la manera más brutal de demostrar su
existencia).
Estimaciones en los cálculos acerca de su presencia en el
Universo, arrojan que cerca del 20% del Universo es materia oscura.
Hoy, a 80 años de Fritz Zwicky, los astrónomos están cerca
de revelar la identidad del “lado oscuro de la materia”. Ese habitante con gran
poder gravitatorio, omnipresente en el Universo y que como un arquitecto
invisible ha modelado el Cosmos.
Su misión: mantener a las galaxias en una rotación regular
por el Cosmos e impedir que vaguen sin rumbo por el espacio.
"Como justo hace unos días se ha confirmado el descubrimiento
del bosón de Higgs, no puedo evitar hacer mención a este importante hallazgo y pensar
además en la similitud que guardan la materia oscura y la llamada partícula divina.
De esta última se acaba de confirmar que es el pegamento de los átomos y lo que
hace que tengan masa. De la materia oscura sabemos que ha sido la encargada de
acumular la materia y formar las galaxias existentes. ¿Es esta conexión, en
escalas totalmente alejadas, ¿una mera casualidad?"
LA ENERGIA
OSCURA
Tras el descubrimiento de Zwicky, empezaron varios dilemas
que mantenían en vela a los científicos de la época.
Las galaxias se alejaban, el Universo se expandía y se había
descubierto la materia oscura. La materia oscura ejercía fuerza gravitatoria y
tendía a unir las cosas. El Universo estaba plagado de materia oscura.
¿Significaba eso que el Universo tendería a unirse? ¿Acabaría estando todo tan
cerca que el propio Universo implosionaría?
Pero si por el contrario el Universo se expandía…los
planetas…los sistemas solares…las galaxias…cada vez estarían más lejos unos de
otros y cada vez ejercerían menos gravedad entre ellos. ¿Podría llegarse a un
punto en el que no hubiera fuerzas gravitatorias, lo que provocaría que el Universo
en sí mismo desapareciera en una agonía lenta y congelada?
Desde luego, ambos caminos apuntan a una muerte segura…al
menos para los que sigáis aquí (yo es que he quedado).
De hecho, hasta principios de los años 90, se pensaba que si
bien el Universo podía estar en expansión, esta expansión sería cada vez menor
debido a la atracción gravitatoria de las galaxias y la materia oscura. Es
decir, se aceptaba el hecho de que debido al Big Bang el Universo se expandía
(a modo de gran globo que se va hinchando) pero que debido a la gravedad esta
expansión se estaría frenando, igual que si en la Tierra tiras hacia arriba
un objeto, que debido a la gravedad su velocidad irá disminuyendo.
Así que como se pensaba eso, lo que se buscaba era
demostrarlo. Lo que quizá no pensaban los grupos de científicos que se pusieron
a ello es que iban a acabar demostrando lo contrario y “encontrando” algo
inesperado…
Estos científicos (principalmente los premios Nobel de
física 2011 Saul Perlmutter, Brian P. Schmidt y Adam G. Riess) empezaron a
estudiar unas estrellas especiales, unas supernovas muy lejanas denominadas de
tipo S1a, cuya habilidad especial es que al explotar (como buenas supernovas
que son) emiten siempre la misma cantidad real de brillo. Esto hace que se
puedan emplear como fuente para medir su distancia, y en consecuencia, la
distancia a las galaxias que las contienen.
Y como decíamos antes, resultó que estos científicos
llegaron justo a la conclusión contraria a la que querían llegar. No sólo el
Universo no estaba frenando su expansión…es que se estaba acelerando!
Si teníamos en cuenta la gravedad que generan las galaxias y
la materia oscura, estaba claro que ahí tenía que haber “otra cosa”, algo que
generase una fuerza contraria a la gravedad, algo que separe cada vez más las
galaxias y que sea la causante de que la expansión del Universo sea cada vez
mayor. A esta cosa o efecto se le llama “energía oscura", pero nadie sabe
realmente qué es.
Como veis los científicos se lucen a la hora de poner
nombres a las cosas, ya que como decíamos al principio materia oscura y energía
oscura tienen nombres muy parecidos y sin embargo ambas cosas son prácticamente
contrarias.
Teniendo en cuenta lo que se ha tardado en descubrir,
resulta impactante saber la proporción que ocupa en el cosmos según las
estimaciones realizadas. Según los últimos estudios, la energía oscura compone
cerca del 70% del Universo!
Desde que existe el Universo, materia y energía oscura han
venido librando una gran batalla por hacerse con el control del Universo.
Existen teorías que afirman que desde hace varios miles de millones de años, la
energía oscura ha venido contrarrestando la acción de la materia oscura, cuya
misión en la vida es la unir cada vez más las galaxias y demás materia
ordinaria del Universo.
Existen incluso científicos que opinan que esa batalla ya
tiene un vencedor: la energía oscura. Y esto significa que el Universo
simplemente va a expandirse por siempre, se hará cada vez más vacío, más oscuro
y más frío.
Esto, como es lógico, ocurrirá dentro de miles de millones
de años…pero yo voy a ir sacando la bufanda y los guantes. Por si acaso.
Para entretenimiento del post os dejo esta joya, Dream A Little Dream Of Me de Ella y Louis:
Charles Spencer Chaplin nació un 16 de abril de 1889 en Londres. Hijo de padres judíos cantantes y actores con cierto éxito en algún momento. Sin embargo su padre les abandonó por su afición al alcohol, y su madre Hannah Hili, parece ser que de etnia gitana romaní de la que Chaplin se sentía muy orgulloso, tuvo que hacerse cargo de sus dos hijos.
La voz de la cantante empezaba a fallar. En una actuación, se le quebró y el empresario dio un empujón a Chaplin, que entonces tenía cinco años, para que saliera al escenario, que imitó la voz de su madre y agradó al público, siendo esto su debut en los escenarios.
Hannah empezó a mostrar síntomas de no tener las meninges en su sitio y fueron a vivir al asilo de Lambeth. Poco después ella tuvo que ser ingresada en un manicomio. Los dos hermanos, Sydney y Charles estuvieron en varios orfanatos, y viviendo de la caridad. Pero Charles potenció su faceta artística. En 1897 formó parte de los Eight Lancanshire Lads, un grupo de jóvenes actores que hacían giras por pequeñas poblaciones.
Al año siguiente muere su padre, mientras que él actúa para varias compañias teatrales. En 1906 firma un contrato con el Castle Coys Circus como una de las primeras actuaciones. Y actúa con el papel de Billy en Sherlock Holmes, y en diversos music-halls de la capital británica. Firmó un contrato para la compañía de pantomimas de Fred Karnod.
Trabajando para ella perfeccionó su interpretación y sus habilidad con la mímica, y participó en una gira en París, y en otra por Estados Unidos. Fue una época en que proliferaban ciertas películas de humor, con gesticulaciones exageradas, caricaturas de la realidad, y plagadas de peleas con lanzamimento de tartas.
Ya en Estados Unidos firmó para los estudios Keystone y se estrenó su primera película, Ganándose la Vida o Charlot Periodista. Ese mismo año rueda treinta y cinco películas de quince a veinte minutos, en las que va formando el carismático personaje que le daría fama en todo el mundo: Charlot.
Éste aparece por vez primera en el film Carreras de Autos Para Niños. Es un Vagabundo con una peculiar indumentaria formada a base de aportaciones de amigos: anchos pantalones, enormes zapatos, un desmarañado bombín y un bigotillo característico. Charlot es patoso y buena gente, y procura comportarse con la educación de un caballero. Sobrevive a base del uso de la picaresca y de huir de las autoridades. El ingenio con el que creaba las cómicas situaciones del vagabundo, junto con la habilidad de la gesticulación de Chaplin dieron lugar a cintas basadas en la expresividad de la imagen. Recordemos que estaban haciendo cine mudo y no podían usar el lenguaje oral.
En los años siguientes sus películas fueron adquiriendo argumentos más elaborados, como Charlot en la Playa, Charlot en la Calle de la Paz, El Inmigrante o Charlot Músico Ambulante. Todas de la fábrica de cine Mutual.
En 1918 fue contratado por la productora First National por un millón de dólares, que posteriormente le conseguiría un estudio propio con el que creó la mayor parte de sus filmes. En este momento ya ha asumido la tarea de director.
Con ella se estrenaron Vida de Perro y Armas al Hombro.
Fue entonces cuando rueda El Chico, una de las obras maestras del cine. Ensalza la importancia del amor entre iguales, con un resultado lleno de ternura y también con una gran crítica social. En los años setenta compuso la música para ella, que era muda.
En 1919, Chaplin y otros compañeros fundan la compañía distribuidora de películas United Artist.Y en 1923, con una estable productora y una buena fortuna, se sintió libre para desarrollar sus ideas. Así es como surge Una Mujer en París,
En esta época se inicia la trilogía final de Charlot y sale a la luz la comedia La quimera del oro. En 1927 aparece su primer film sonoro El Cantor de Jazz. Sin embargo, Chaplin sigue fiel al cine mudo y a su alter ego Charlot y continúa la trilogía con The Circus, en la que se incendia el estudio, pero por la que recibe su primer Óscar. El Vagabundo se persona de nuevo en Luces de la Ciudad, incluyendo música del director y escenas sonoras. Completa su banda sonora La Violetera, del compositor español José Padilla. Éste salió victorioso tras un pleito por derechos de autor de esta canción.
Después de un viaje por Europa, en 1936 se estrena Tiempos Modernos, en la que se retratan las condiciones que tiene que sufrir un obrero durante La Gran Depresión. Película a caballo entre el cine mudo y el sonoro.
Cuatro años más tarde y tras la invasión alemana en Europa, filma El Gran Dictador, otra de sus obras más reconocidas. Una sátira clara al fascismo y en concreto al Nacionalsocialismo, parodiando a Hitler. Aunque el personaje de Charlot ya estaba jubilado, no hay duda de su proyección en el personaje de barbero judío, por su forma de andar y moverse, y su ternura.
Las críticas de su obra procedentes del puritanismo norteamericano se vieron incrementadas con esta película. Fue una época en la que se sufrió el maccarthismo o "caza de brujas", en la que fueron perseguidas muchas personas recogidas en "listas negras" acusados de ser comunistas, y por tanto, traidores a la patria. Curiosamente el partido comunista no se ilegalizó, aunque esto iría en contra de los derechos civiles de los ciudadanos americanos.
Chaplin fue uno de los sospechosos debido a sus ideas progresistas que exhibía sin pudor, y tras Monseir Verdoux (1947), un Barbazul que mataba esposas
después de desposarlas y quedarse con su dinero, se agudizó este pensamiento, por su carácter
fuertemente anticapitalista y el paralelismo que existía entre los delitos del personaje y las potencias en período de entreguerras. Se trasladó a Londres para estrenar Candilejas, llena de referencias autobiográficas y que es capaz de unir en un gesto la carcajada con el llanto. Tuvo diversos problemas con el director del FBI y el Comité de Actividades Antiamericanas, así que finalmente se exilió a Suiza donde adquirió una mansión en Cosier-sur.
Posteriormente creó Un Rey en Nueva York en la que dejaba plasmado su resentimiento hacia Estados Unidos. Su última película es La Condesa de Hong Kong, protagonizada por Marlon Brando y Sophia Loren. Pero después continuó con la composición musical de varios de sus filmes.
En 1972 le conceden un permiso para regresar a Estados Unidos y recoger un Oscar honorífico. En la gala se alteró el orden de los galardones, ya que se reservó el último para entregarlo a Chaplin, cuando lo normal es que fuera para la mejor película. Todo por "el gran efecto que había logrado en el arte del siglo XX, el cine".
Ha sido nombrado doctor honoris causa en Oxford, y Sir por su Majestad la Reina Isabel segunda.
Murió en su casa de Suiza en 1977 a la edad de ochenta y ocho años.
Era una persona querida con sus amigos con gran sentido del humor. Se han contado diversas anécdotas como por ejemplo probar el vino que le daba el camarero en su primera copa,
escupirla con enorme asco ante el asombro de todos, incluido el
camarero, y cuando se hacía el silencio mirar y decirle:
«¡Excelente!». Son anécdotas de cómo la vida con él era una caja de
sorpresas. (Comentado por su hija Geraldine en entrevistas).
No he querido extenderme para hablar sobre su vida personal, pero estuvo casado cuatro veces con esposas jovencitas en su momento. La cuarta fue Oona O´Neill, hija de un famoso dramaturgo. Y madre de Geraldine Chaplin, afincada en España y muy querida también en nuestro país.
Sin duda Charles Chaplin ha sido un icono en estos últimos tiempos. Solamente la silueta de Charlot es reconida en todas partes. Incluso se ha creado lenguaje como el término charlotada para referirse a un espectáculo de toros en tono cómico, y que tiene origen en la indumentaria de los artistas imitando al famoso personaje.
Se
cuenta que en una reunión social Einstein coincidió con el actor, director y músico
Charles Chaplin. En el transcurso de la conversación, Einstein le dice a
Chaplin:" lo que he admirado siempre de usted es que su arte es
universal todo el mundo le comprende y le admira". A lo que Chaplin
respondió: "lo suyo es mucho más digno derespeto; todo el mundo le
admira y prácticamente nadie lo comprende".¡¡¡Que tengáis suerte!!!
