Ángeles Santos

Para amenizar la entrada os dejo esta maravilla. Subid los altavoces.

Fue mi amigo Manuel quien me sugirió escribir sobre esta artista, y me ha parecido tan interesante que aquí va esta entrada.

 Ángeles Santos nace en Portbou en 1911. De niña vive en distintas ciudades españolas debido al trabajo de su padre, funcionario de aduanas. Por ello ingresa en distintos colegios de religiosas. Precisamente en Valladolid toma clases del profesor de dibujo y pintura a Cellino Perrotti.

Frecuenta ya tertulias de artistas e intelectuales como el poeta Francisco Pino, el pintor inglés Cristóbal Hall, o el padre de la doctrina de derecho procesal, y presente en mi cabeza a diario y no por placer, Emilio Gómez Orbaneja. El Ateneo de la capital es el primero que expone sus obras, y Francisco de Cossío aconseja a sus padres la dedicación exclusiva de Ángeles a la pintura.

Después de una exposición de jóvenes artistas, en 1929 acude al IX Salón de Otoño de Valladolid con su cuadro Un Mundo, pintura al óleo que manifiesta un planeta surrealista y que actualmente se encuentra en los fondos del Museo Reina Sofía. Obtiene unas opiniones tan favorables que Ramón Gómez de la Serna viaja a Valladolid para conocer a la joven pintora. Se la considera un prodigio en la pintura de la época conectada con el vanguardismo más transgresor.

Pero a finales de este año cambia radicalmente su estilo pictórico. Se traslada a San Sebastián, y en el Casino sigue relacionándose con escultores, arquitectos y pintores. En dos años no tocará un lienzo, sin embargo participa en exposiciones en diferentes países, y es invitada por otros otros tantos. Aunque también su carácter impulsivo compulsivo la lleva a ingresar en un sanatorio de Madrid.

En 1935 expone en Barcelona donde conoce al pintor Emilio Grau, con el que contrae matrimonio el año siguiente. Aunque sus creaciones tuvieron malas críticas por su carácter tenebroso y alejadas del Novecentismo catalán imperante en la época.

En los años siguientes deja de pintar, aunque siempre está vinculada al arte. Expone con sus cuadros anteriores, o incluso da clase en algún colegio. En los años de la Guerra Civil se traslada a Huesca y luego a Francia. Y siendo ya madre, fija su residencia en Madrid a principios de los años cuarenta. Pero al final de la década vuelve a Barcelona . La confirmación de su retorno al arte se produce en la Exposición de la sala Rovira en 1969. Pero su estilo es más relajado, lejos de cromatismos oscuros y la dureza de sus temas.

 Sin embargo, con la recuperación de las vanguardias históricas a mediados de los setenta, la obra de juventud de Ángeles vuelve a cobrar importancia, y obras como Un Mundo  (la imaten de más arriba)  o La Tertulia se convierten en algunos de los cuadros más importantes del surrealismo español.

Desde entonces hasta ahora ha participado en distintas exposiciones como Mujeres del Arte Contemporáneo Español, en Conde Duque en Madrid. También en Picasso, Miró, Dalí y Los orígenes del Arte Contemporáneo en España en el Museo Reina Sofía. Junto a otras individuales, sobretodo en Barcelona, Madrid y Valladolid.

Con la medalla de oro al mérito en Bellas Artes en su palmarés, sigue pintando y vive en Pozuelo de Alarcón en Madrid. Es madre del también pintor Grau Santos, y hermana del poeta Rafael Santos Torroella. Considerada un genio de la época, fue el centro de atención de Federico García Lorca, Jorge Guillén o García Lesmes. Personalmente me hubiera encantado estar presente en alguna de estas tertulias con gente tan talentosa y brillante.

 Que tengáis suerte!!!

Series de veinte minutos. Parte 1: Bored To Death y The Big Bang Theory

Este tema da mucha energía, y viene del país vecino, que estos días está de reflexión electoral:

Hoy en día no tenemos mucho tiempo y si queremos descansar un rato, una serie corta podría servirnos para desconectar. Hay una gran variedad, pero hablaré de las que merecen la pena para mí. . Algunas son sitcoms y otras no. La diferencia es que las primeras se hacen con risas enlatadas, rodadas en plató, con historias que se resuelven al final del capítulo y su base humorística es el gag. Por otro lado os recuerdo que se están estrenando la segunda y quinta temporada de Juego de Tronos y Mad Men.

Empiezo con BORED TO DEATH. No es sitcom como dice la wikipedia.

Es fantástica. Producto de la HBO, su guión es sólido e ingenioso, y el reparto sensacional.

Jason Schwartzman (sobrino de Coppola, interpreta a Luis XVI en la peli de su prima Sofía Coppola, María Antonieta) da vida  Jonathan Ames, un escritor aficionado a los libros de detectives, que se hace uno de ellos anunciándose por internet como investigador privado sin licencia. Por otro lado, es "el chico de los recados" de George (Ted Danson de Cheers), un rico director editorial, enamorado de las buenas cosas de la vida y de la marihuana. A ellos se une Ray (Zach Galifianakis), un dibujante que vive con su novia, cuya edad mental son los 17.

Me encanta la relación de amistad que hay entre ellos. Muy leales, siempre están dispuestos a sacar de líos a los otros. Sus escenas en "La tienda del espía" son fantásticas y las aventuras urbanas y patéticas en las que se ven envueltos son la guinda de esta serie.

Además muestra un Nueva York más cálido, en Brooklyn. Alejado de los espectaculares, pero fríos rascacielos de Manhattan.

Recomiendo seguir desde el principio las peripecias de sus personajes.Capítulo a capítulo os enganchará Esperad a ver el cómic de SuperRay, y el combate de boxeo de George y Jonathan con sus archienemigos.

Tiene tres temporadas y está pendiente de una cuarta.

La segunda de mis opciones de hoy es THE BIG BANG THEORY.  Conocida por todos sin duda. Sitcom ambientada en Pasadena (California), donde viven cuatro científicos brillantes y antiguos pardillos del instituto (Sheldon, Leonard, Raj, doctores en física, y Howard, un ingeniero) que trabajan en investigación en la universidad. Sheldon y Leonard, viven juntos y tienen una nueva vecina, Penny, que se muda a la ciudad en busca de sus sueños de actriz. A pesar de las costumbres excesivamente frikis de los cuatro que incluyen desde Startrek hasta Star wars, Galáctica, todos los cómics de la Marvel y los correspondientes juegos, disfraces y merchandising de cada uno, Penny se hace un hueco entre el grupo, y especialmente en el corazón de Leonard.

En realidad se centran mucho en el personaje de Sheldon, cuya personalidad presenta el síndrome de asperger a pesar de los esfuerzos de los guionistas en negarlo. Es el más llamativo de todos por su forma de ser, superdotado, incapaz de detectar el sarcasmo y por lo tanto se ciñe a la literalidad con lo que eso conlleva. Es vanidoso, sin necesidad de cariño, sin empatía alguna, y maniático. Los que conocéis la serie podríais decir infinidad de adjetivos más.

Las historias de estos chicos son sin duda divertidas. Personalmente me río mucho cuando Howard habla con su madre, con la que vive.  Ésta no aparece, sólo la conocemos sus gritos.

Y creo recordar que a partir de la tercera temporada se une Amy (Blossom) que enriquece mucho la serie.

De momento se está emitiendo la quinta temporada. Vedla si queréis reíros un rato.

Seguiré comentando series cortas como Entourage, Cómo Conocí a Vuestra Madre o The New Girl entre otras.

Que tengáis suerte!!!

Lars von Trier. Un director de cine singular

En la habitual avanzadilla musical del post he decidido recordar una de sus películas más célebres, a pesar de que el señor Wagner fue parte de la BSO de Melancolía, el último film del director danés.

Lars von Trier nació en Copenhague en el 56. Es director de cine y guionista. Se crió en un ambiente familiar muy cinéfilo, abierto al comunismo y al nudismo. A los once años le regalaron una super 8, y comenzó a rodar pequeñas pelis caseras.

El "von" lo agregó después de que él y unos compañeros sacaran de sus casillas a un profesor en la escuela de cine tras una regañeta. Éste les comparó con unos burguesitos, y les incitó a añadir el "von" a sus nombres. Lars así lo hizo.

Es conocido por ser uno de los creadores del movimiento Dogma 95 junto con Thomas Vonterberg. Después se unieron Kristian Levring y Soren Kragh-Jacobsen.

Redactaron "el Manifiesto Dogma" y "El Voto De Castidad", que supuso un punto de inflexión en el cine. Varios críticos lo comparan con la Nouvelle Vague o el Free Cinema. De hecho, la idea inicial era imitar un ensayo de Truffaut.

En definitiva, rechazan la forma de hacer cine al estilo de los estudios hollywoodienses con sus películas de presupuestos astronómicos, en favor de la calidad, el arte, y la democratización del séptimo arte. Todo el que quiera puede hacer películas. Debe desaparecer el cine de autor, aunque parece el antagonista del que se hace en estudio, en verdad es una idea burguesa, y por ello debe extinguirse en favor de la popularización del cine. Por otro lado no han faltado críticas a este movimiento, sobretodo por el incumplimiento de las reglas por sus creadores. Os dejo los diez puntos de la redacción original, y la web de Dogma con la lista de sus sus obras:

Manifiesto Dogma y Voto De Castidad
Lista de películas Dogma

Von Trier empezó, recién graduado en la escuela de cine, su trilogía europea formada por The Element Of Crime, Epidemic, y Europa, siendo ésta última de 1991, después de algunas obras para la televisión.  La primera obtuvo un premio en el Festival de Cannes. Europa, que fue aclamada por crítica y público, años más tarde recibió un tercer puesto en el mismo festival, y un decepcionado Lars no tuvo reparos en hacer un discurso de agradecimiento llamando enano a Roman Polanski, presidente del Jurado.

Rompiendo las olas fue otra de sus obras importantes, con la que consiguió un galardón en el festival francés. Estaba incluida en la trilogía The Golden Hearts, junto con Los Idiotas y Bailar en la Oscuridad (de la canción del principio). Ésta fue premiada en Cannes con la Palma de Oro como mejor película, y  también su actriz protagonista Björk, también nominada a la mejor canción en los Oscars por I´ve seen It All, que no es la de más arriba. Por todos conocida.

Otra de sus trilogías es Estados Unidos, iniciada por Dogville, un drama experimental que trata temas como la redención personal, venganza o xenofobia. Protagonizada por una Nicole Kidman antes del bótox o del exceso del mismo.

Otros títulos son la comedia de oficina El Jefe de Todo,  Anticristo o Melancolía. Esta última es la más reciente, y obtuvo críticas desiguales. Con Anticristo dio la campanada en Cannes, con unas declaraciones pro nazis, que según Lars eran una broma. Fue nombrado persona non grata en el festival.

A la espera de sus siguientes proyectos, como Nymphomaniac y Las Cinco Condiciones (con Scorsese), el cine de Von Trier no pasa desapercibido. Para unos es un genio, para otros un farsante muy inteligente. En sus obras es destacado, un punto de vista dramático de la sociedad, con toques apocalípticos. Algunas de sus películas crean ambientes realmente desoladores, cargados de estrés emocional que provocan sin duda al espectador. Pero en otras no llega a acoger esa implicación con el público, o a la capacidad de llevarte a su terreno psicológico.

Personalmente recomiendo Dancer in the Dark (Bailando en la oscuridad). El rodaje fue un vaivén de sentimientos y de sufrimiento. Su protagonista Björk ha comentado que durante el rodaje, la carga emocional de su personaje la invadió tanto, que estaba muy deprimida, y lloraba a diario. Sin duda eso se nota en el film, enriqueciéndolo, a pesar de su pena.

Que tengáis suerte!!!!